商业研究


自带流量的二次元真的能够拯救落败的老旧商场吗?

对于二次元的商业而言,盈利是最终目的,但洞悉、认同、尊重与热爱是出发点。

还记得前几年调侃的“年轻人逛商场”吗? “吹空调、买奶茶、逛名创但不买、拍照、回家”,带动了一些可忽略不计的消费力,许多商场常年处于盈亏状态,当大家都在思考线下商业还有没有出路的时候, 二次元 闯进了这些商场。
©Judy
郑州大上海城,原本应该成为郑州现象级的潮流商业,但由于后续产权不明和经营不善,最后只剩几家二次元商户留下来,这些二次元店家自发举办了一些二次元活动,迅速将这帮二次元聚集在一起,一个荒废到只剩两三家店的商场就这样起死回生了。
©葱花香菜都要~
难道说,二次元真的能够拯救那些落败的老旧商场吗? 先来了解一下什么是【二次元】。 原指“二维世界”,现代指 ACGN 亚文化圈,指的是 Animation(动画)、Comic(漫画)、Game(游戏)、Novel(小说),是对架空世界或者虚拟世界的一种称呼,在这基础上衍生出cosplay、同人、三坑等等,在海外一些国家已形成较完整的产业链,涉及视频、演艺经济、粉丝经济、旅游线路、衍生产品等。

郑州大上海城留下的这几家二次元商户经营的就是衍生产品,所谓的 “谷子”(goods)、手办等,可以理解为二次元周边。
©椰子爱吃肉
以郑州大上海城为例,即便没有大IP、知名Coser、大型漫展支撑,甚至连商场电梯都没开,墙体出现脱落,二次元的聚集却让商场注入新血液。
©溺水小猪
365天每周都有活动,没有限制,自由地交换无料、扩列,这些年轻人在地上铺张纸就成了自己的转谷摊位,相较于花重金打造的漂亮场景,他们注重的更多是和同好者拥有一片独立的天地作为 精神寄托 。
©椰子爱吃肉
香港信和中心也是其一例子,狭窄的店铺,随意堆砌的谷子,没有精心设计的招牌,但不妨碍它成为香港吃谷圣地。
©贪吃小鸭包、iRent小球生活
而落败的老旧商场在没有资金和渠道重新盘活的情况下,转型二次元或许是扭转局面的一个机会。 “二次元的钱真好赚”,几乎是圈内心照不宣的共识了,连这些二次元也常拿来调侃自己。 许多人认为做二次元商业,只需要开几家谷子店,商场门口放一个大型动漫装置便是打入二次元市场,其实远远不止,就好比谷子店,人们熟悉的Animate、骏河屋、Jump Shop、万代魂、世嘉、羚邦、眼镜厂等等,这些的背后是知名IP版权、强大资金链、丰富货源渠道、库存和独家所支撑。
普通人开的谷子店更多是依靠店家为爱发电、堆积的库存和押底的资金,如果对这个圈层文化不喜爱、不熟悉、不紧跟热度的话,普通人开谷子店最后更多是化作 “泡沫” 。
©小翼去哪儿
其次,二次元的消费能力和客群形成两极化,分成中小学生群体、90后年轻人和35+有一定经济能力的青年人,谷子单价从几十到几万不等的大幅度差别,线下受众更多是中小学生群体,客单均百元,而线下一直有比线上贵、款式少、只有热圈谷、日谷少国谷多等等诟病,久而久之导致人们在线下 “只逛不买” 的情况越来越严重,每月至少需要上千上万的小额单才能维持店铺的运营。

而贵价谷通常是稀有、限量、工艺、大IP等手办、谷子,这类单价高,但消费频率低,几个月碰不上一单也是常用的事。因此,想要 单纯依靠谷子店 实现二次元转型、亏损转盈利, 这并不现实 。 仅靠谷子店无法达到预期消费力度,那么二次元圈层消费 能否拉动其他圈层 的消费,实现最终盈利呢?这个是 存疑 的。

从线下吃谷的客群来讲,年龄偏小、经济实力不强,酒、夜店、live house、奢侈品这类的零售业态与这个客群完全不符,上海静安大悦城和深圳壹方城为例,他们的二次元浓度能在各大商场排上号,这些企业业务涉及范围广,二次元并不是它们盈利的大头。 它们更多是通过二次元联动的快闪活动、主题餐厅、随舞、coser见面会、电影放映会、漫画签售会等等,能够快速聚集不同消费能力的客流,在短期内产生巨大经济效益,维持商场话题性的热度。
©全糖唯冰、考拉babyy、小艺今天吃什么
©小赵打烊了、愛吃柚子麵、糖糖不加糖、 鸡腿是激推、小女子大勇气、狸可、菠萝金多多
©鹿久玖-深圳壹方城
©浴盐
©大悦城
如上海静安大悦城举办日本流量IP-Chiikawa为期三天的快闪,狂赚800万,客单均千元,但活动期间能够拉动的大多是小型餐饮。
©大悦城
近年爆火的运动番剧场版《排球少年!!垃圾场对决》上映5天,内地累计票房8370.5万,与首映时预测的2亿多相差甚远,与宫崎骏、多啦A梦这类老牌知名、全年龄段的IP不同,即便是所谓的热门番、烫圈, 纯粉丝向 的作品受众是很 局限 的,再基于日本动漫引进是买断制,后续票房则是影院 自负盈亏 。
©淘票票电影
那么,有没有 仅靠二次元 就能 实现可观盈利 的商场呢?有的。 以国内的百联ZX创趣场、武汉X118和广州动漫星城为例,三者聚焦二次元文化,引入大量国际顶级动漫IP和流量IP,是目前中国 “二次元文化标杆地” 的其中代表。
©百联ZX创趣场
©HANS-武汉X118
由原华联商厦转型改造的百联ZX创趣场在2023年1月开业,截止23年年底,销售额达3亿元,客流量达950万人次,会员数20万人,一万平方的面积入驻了40余家商铺,Animate、万代魂海外首家旗舰店、MegaHouse、bilibiliGoods、KENELE STAND、猫受屋、漫库等等,说句上海 “秋叶原” 也不过分。
©喵星人汪一个
©昕文频道
据角研社盘点百联ZX在开业一年举办过的二次元活动竟超过450场,超高频次的活动带来专属客群和销售额,被冠以 “宅” 属性的二次元其实恰恰是奔现、面基的主要人群。
©仓鼠是菜鼠
©川上赴野
百联ZX另一值得学习的是户外大屏、室内大屏、包梁屏、格栅屏等等,投屏的方式包括:商业氪金霸屏、粉丝免费投稿、官方自制,广告位变互动位,消费者变创作者、表达者、运营者。
©妹团小骑手008

武汉X118是华中首个二次元主题商业MALL,作为经营了20年的老牌百货,开铺率曾一度不足一半,在选择转型二次元后,斥资将近百万的商铺撤退,15%的黄金区域放弃招租,打造成公共舞台、开放化妆间,引进30余家二次元商店,客单价在百元内,但近乎10倍的客流增长,让月销售额屡屡破百万。
©创新商业研究所
讲到广州动漫星城,它大概是国内二次元商业的元老级,与百联ZX、X188不同,动漫星城从最初的定位便是二次元。在2021年经过升级改造后,在二次元的基础上引进了许多“接地气”的业态,餐饮、服饰、美妆百货,但依旧以二次元为主基调。
©口丫鵬
©商业地产观察
与其他二次元商业相比较,动漫星城与潮酷、时尚、艺术完全不搭边,它更像是二次元的大仓库,是小众文化的聚集地,这里商品应有尽有,除了谷子、手办、游戏,在cos服饰中不局限于Lolita、JK,在国漫和国风崛起后,汉服等传统服饰也形成了一股风潮。
©吴00
想要真正了解二次元商业怎么做,不得不看日本,作为二次元文化“鼻祖”,可以说日本就是一整个“痛国”,二次元商业遍地开花,我们能从中得到什么启示呢?
©在日本开民宿的老蔡
位于秋叶原的YODOBASHI友都八喜从1970年中期开业至今,见证了秋叶原如何一步步成为二次元圣地,从售卖电子部件转型为大型电器及动漫商品商场,其最大特色在于深厚的历史背景和丰富多元的商品,自然而然的形成。

整条街挂满大幅的墙体海报,由电玩专门店GAMERS、动漫周边Animate(a店)、ACG周边中古店Mandaraka、模玩手办店Rahsinban(罗针盘)、象征女仆咖啡厅诞生的CURE MAID CAFÉ,养成系偶像剧场AKB48小剧场等等。
©在日本开民宿的老蔡、Anjane林林、sweet&大灰狼 
它们大部分一开始都是由漫画家、收藏家、粉丝这类圈内人为了小圈子文化或个人爱好而开设,人以群居,逐渐形成了特色。 像Animate这样大型的核心店铺,会自己举办活动,声优、动漫歌曲歌手、唱见等等,这些活动都需要预约或购买谷子获取入场券。

©拉拉白
Mandaraka和罗针盘这样以回收贩卖二手动漫周边为主的商店,分为二手普谷,稀有海景谷,二次元商品某种程度上也是一种 “投资” ,稀有海景谷在中古市场、二手市场分分钟比全新的贵800倍不止,这样的店就像大型的 “淘宝” ,寻宝对于粉丝而言也算是一种享受和精神满足。
©派翠克的奇幻漂流
如今被大家熟知的女仆咖啡厅,强调优雅、古典、传统的氛围,会举办茶艺表演、特别节目,提供点心餐饮,还会与知名IP联动,如love live、东方project等等,在这感受全身心的温暖与陪伴。
©富到酒十酒
©突然勇敢写字的小笼包
©ななみ
想要在商业中植入圈层文化,必然了解他们的群体文化、精神需求,什么能让人快乐、感兴趣,新时代消费,人们更愿意为体验、兴趣、热爱所买单,对潮流不敏感的人是无法引领时尚的,不听音乐的人办不成音乐节,不逛商场的人做不起商业。对于商业而言,盈利是最终目的,但洞悉、认同、尊重与热爱是出发点。

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