商业研究
香港K11 MUSEA商场设计赏析 | 艺术+商业垒砌“香港文化硅谷”
宛如一座精致的海边艺术博物馆
随着社会商业形势的变动，商业也随着社会的发展而不断被开发出新模式，而商业寻求新发展、新寄托，延伸至艺术领域，艺术+商业的模式在渐渐发展。
商业购物中心的同化，以及互联网+的广泛普及，使传统商业购物中心渐渐失去吸引力，如何做到独树一帜？什么样的商场设计才能在时代的浪潮中吸引到更多的人？这成为当今购物中心发展所要考虑的重要问题。于是，艺术购物中心应运而生。
今天我们就一起来看看具有代表性的艺术购物中心 K11 MUSEA
K11 MUSEA的名字灵感来自古希腊神话中主司文学、科学、艺术以及知识泉源的缪斯女神。以“海边的灵感缪斯”为构想意念，成为尖沙咀沿海艺术文化的全新地标。
纵观整个项目，横跨了10个楼层，将艺术、自然、人文相融合，室内设计采用了当代大宅概念设计，犹如古典歌剧院的空间氛围，穿插着大量新潮热点与锐意设计，宛如一座精致的海边艺术博物馆。
歌剧院式的设计加上35米高的主中庭，给人特别强烈的视觉冲击感。与此同时，整个室内所呈现出的暖色调和公共区域所播放的古典音乐，让人犹如置身于一个有别于购物中心之外的空间和场所。仿佛一切的营造都在弱化购物及消费，一遍遍的去强化他是一个社交场、是一个建在维港旁的室内艺术公园。
商业购物中心的同化，以及互联网+的广泛普及，使传统商业购物中心渐渐失去吸引力，如何做到独树一帜？什么样的商场设计才能在时代的浪潮中吸引到更多的人？这成为当今购物中心发展所要考虑的重要问题。于是，艺术购物中心应运而生。
今天我们就一起来看看具有代表性的艺术购物中心 K11 MUSEA
K11 MUSEA的名字灵感来自古希腊神话中主司文学、科学、艺术以及知识泉源的缪斯女神。以“海边的灵感缪斯”为构想意念，成为尖沙咀沿海艺术文化的全新地标。
纵观整个项目，横跨了10个楼层，将艺术、自然、人文相融合，室内设计采用了当代大宅概念设计，犹如古典歌剧院的空间氛围，穿插着大量新潮热点与锐意设计，宛如一座精致的海边艺术博物馆。
歌剧院式的设计加上35米高的主中庭，给人特别强烈的视觉冲击感。与此同时，整个室内所呈现出的暖色调和公共区域所播放的古典音乐，让人犹如置身于一个有别于购物中心之外的空间和场所。仿佛一切的营造都在弱化购物及消费，一遍遍的去强化他是一个社交场、是一个建在维港旁的室内艺术公园。
区位优势
K11 MUSEA 位于尖沙咀维港边，对望香港中环，背靠星光大道，紧邻香港洲际大酒店、香港太空馆，与崇光百货隔路相对，周边设有多座不同主题的展览馆，无缝接驳地铁尖东站。
从八、九十年代开始，尖沙咀就是香港的潮人文化地标，几十年时光穿梭，至今依然游人如织。海港城、1881公馆、崇光百货等商业体琳琅满目，加上美丽的维港风光以及闻名遐迩的星光大道，这里就是天然的客流传送机。
值得一提的是，K11 MUSEA还是星光大道旁唯一一个大型商业体项目，可谓是占据了全港“最靓”的心脏地带。
特色定位
结合艺术、人文、自然，是独树一帜的国际旗舰购物艺术馆。
外立面设计
K11 MUSEA的建筑呈波浪型，取自轻波作浪的概念，呼应了其滨水的位置关系。
▲建筑滨海面
外墙糅合了玻璃，石材及绿意外墙
绿意外墙给建筑物的正方结构与石材的坚硬感带来缓冲，让坚硬的石材拥有了自然的生命力，与相邻的流动海港更显和谐和动感。
以呈现丝绸之路的繁华光景与异国情调为意念，建筑入口以仿照家族徽章的独特纹章图案迎接客人。引人注目的中东几何图案由上至下、由密逐渐至疏的铺排，营造出渐变效果，让阳光渗进室内。
空间设计
K11 MUSEA中庭
Opera Theatre
组成建筑偌大中庭的是1,115平方米的流动性手绘铝板。中庭不容错过的亮点还包括Escalating Climbers，Oculus与Gold Ball。
Gold Ball是位于建筑的中庭内的大型球体装置。内部是一个可供设置展览及举行活动的多功能空间。外部则围绕了精致的三角形切割玻璃层及 LED灯，使中庭腹地仿佛化作星光璀璨的创意银河，而The Gold Ball便是银河中迷人的“恒星”。
Oculus约35米高，中庭乃是中空设计，天花板顶点则为盘根错节的有机拱顶雕塑Oculus，如同一方吸引游客驻足深思的“创意银河”。该雕塑由一组球形灯组成，全天都有不断变化的灯光特效，上有两个独立设计、宽达7米的天窗，使阳光渗进中庭空间。
Escalating Climbers位于中庭的中心，这座雕塑模仿树根生长形态，每条树根由人手以不锈钢精工细雕，扭曲的枝干不断交织散开，呈现扶手电梯向上延伸的形态，配合天花板雕塑Oculus，令整个空间既充满艺术气息又富有变化。
Artisan Lounge
创意灵感融入饮食文化，建筑设计及艺术结合在一起，无论是设计理念，还是食物和巧克力的呈现，均将饮食文化带往更高层次；同时，沿袭项目的典雅大宅设计理念，在多元文化展览空间Gold Ball映照下，营造出“大宅的起居室与餐厅”的创新设计与场景氛围。
室内设计方面，主要使用石灰岩及木材等自然物料；收集雨水作100%灌溉水之用；采用海水冷却的无油式节能空调系统，此系统跟美国ASHRAE 90.1基准相比，每年可有效节能达12%以上。
『 G层定位：MAISON OF FASHION 国际精品 』
『1F定位：UNISTYLE REFINERY 时尚潮流及精品 』
MUSE EDITION
坐拥全球最前瞻的街头潮服奢品、ready-to-wear 以及 runway 上的抢眼设计，如今已然成为新晋时装潮人圣地及时尚买手店集结地。
MUSE Edition至今保留着洲际酒店在80年代所建造的窝夫格纹天花板，灯塔造型的口吹玻璃灯具，以及水泥和贝壳混合物铺就的地板，皆为对过去港口文化的致敬。
MUSE Edition为造访者创造了一个对话过去与现在的空间。项目通过全球100创意力量，以创新的吊灯设计及四支工业风格的钢柱为这个空间引入现代品味。
『2F定位：Contemporary Wardrobe 当代衣橱』
二层通往三层的阶梯可供消费者休息，同时也是精彩文化节目KULTURE11的观众席，会有现场音乐、舞蹈表演、剧场表演及沙龙等文化活动。
『3F定位：DESIGN REPUBLIC 设计共和国』
专门以街头艺术为主题，遍布天花板、墙壁以及地面的作品，为拍照留念的客人创造绚烂迷人的背景。顾客亦可通过手机程式参与艺术导赏。
▲潮玩区域大胆夸张的天地墙一体化涂鸦
▲空白墙也可以做成3D打卡点
值得一提的是这层有香港首家喜茶Lab，这应该是目前市面上拥有视野最棒的喜茶店了，正对维港的全落地玻璃设计，十二时辰的繁华流淌尽收眼底。
▲玻璃球里的女神，瑞士艺术家作品《2》
『4F定位：FUTURE LAB 未来实验室』
极富未来感的楼层，设有多间提供科技产品和生活潮物的商店。
『5F定位：CHAMBER OF COLLECTABLES 奢华名店』
大名鼎鼎的京都米其林一星餐厅——“富小路やま岸怀石料理”，海外首间分店就落户在K11 MUSEA。店内内设寿司吧台与厢房，室内陈设汲取了日本茶室的概念，侘寂禅味中不失现代和风，以独特的空间之美呈现创始人山岸隆博先生希望展现的新式怀石料理风致。
『B1层定位：BEAUTILICIOUS 美妆与美食』
B1无缝接驳港铁的因此可以看到很多化妆品和香水品牌。如英国彩妆品牌Charlotte Tilbury亚洲首间旗舰店，法国香水及彩妆品牌Serge Lutens中国首间旗舰店。
▲每层都为活动预留了足够的公共空间
『B2定位：FLAVOUR FUNHOUSE 餐饮』
B2层有一个美食广场（包括Food Playground、Bakery House、Taste Chamber），不仅网罗一众美味餐饮品牌，就餐环境也很有特色。
结合了电子工程、数学以及AI 人工智能科技，自动进行调配特色饮品的智能茶饮品牌ROBOTEA。
▲不放弃任何一面空白墙
『设计巧思』
▲一楼服务台花艺与原木的融合
▲设计巧妙的APP获客神器
▲传承了K11不同洗手间风格不同的特点
▲洗手间存包的细节设计很走心
▲一层一特色，戴森烘手神器马力相当足
▲男卫的LED屏，从考究的包边足以看出匠心
▲导视系统引入了互动索引
按照传统的习惯电梯按钮要么在门边要么在两个电梯门中间，总之会是一个便捷的位置，而K11 MUSEA 反其道而行之，电梯的上下按钮被巧妙的藏在了书本里，书本有陈列在书架上，这个小小的细节着实让人有意外的惊喜，感觉像在玩密室逃脱。
升降梯前的“玻璃盒子”内放置有各类租户的产品，加上绿植、艺术品等细节修饰和烘托，毫无违和感，引人自然而然的去关注。
▲每个楼层都有美学装置
外广场设计
Bohemian Garden
横跨建筑的两层天台（6、7楼）， 有如一个提供各种活动设施的城市绿洲，设有流水台阶和户外用膳空间，亦可举办各种活动，如晚宴及户外电影欣赏会。
Peacock Playground
设有9米高的“孔雀爸爸”滑梯，孩童可自其流线状的尾巴攀爬至6米高的大型滑梯管道滑下。游乐场内还设置了“孔雀妈妈”滑梯、跳垫与戏水区，让不同年龄的孩童都可尽情玩乐。
Nature Discovery Park
香港首个以“城市生物多样性”为主题的室内外自然博物馆及可持续发展教育园区，园内将展出多种稀有植物，营造可吸引蝴蝶的绿色环境和室外水族系统。此处将为访客举办一系列以可持续性为主题的互动性工作坊，使他们学习更多关于自然与环境相关的知识。
Donut Playhouse
这一儿童区希望同时吸引并启发成人和儿童。玻璃天花板采用弧形玻璃镜子，类似于潜艇的底座，也是设计团队专业知识的体现。特别创作了一个艺术品——拿着望远镜的巨人Donut，象征着充满好奇心的孩子，渴望探索世界，渴望与周围环境互动。
一个成功的艺术+商业的案例，必须符合一些基本的要求,当艺术遇见商业+，更多的模式正在生成，而随着日渐增长的文化建设速度，这一结合无疑为消费者带来了更多和更好的体验。
本文由空间印象整理
部分图文来源于网络、 赢商网、中国美陈群
有方、谷德设计网
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